【谎言－电影】剧情介绍

文/沸点冰茶

情色：韩国电影的一个突破口

1998年，韩国建立电影分级制度。上映电影被分为5个级别：全民观看；12岁以上可以观看；15岁以上可以观看；18岁以上可以观看；限制放映。针对观众群的不同，情色、恐怖等题材也能找到自己的位置。

从此，情色电影在韩国如雨后春笋。而对于韩国情色电影的研究，一般都关注于某个导演的单部影片，很少有人去看这样一个问题：为什么韩国突然之间会有这么多的导演拍摄情色电影？为什么能在极短的时间内拍摄出这么多的情色电影？为什么韩国的情色电影精品叠出？

从韩国电影的大环境就能得出以上问题的答案。韩国电影想雄起，想发展，从产业，从艺术方面都要打开突破口。而从题材上打开突破口则是首要的问题。韩国人找到了两个突破口来解决这一问题。一个是政治,诸如《太极旗在飘扬》等以朝鲜半岛统一话题为背景的影片。另一个突破口则是性，性是人类天然本性之一，又是道德上禁忌最多的方面。因此，从这个方面打破禁忌，不约而同的成了许多导演的选择。

本片导演张善宇被称为是韩国最大胆的导演。在他的影片中，性是直接展现的重要主题。而韩国电影能有今天“色眼迷离”的局面，和张善宇实验性的突破有很大关系。这部《谎言》拍摄于1999年，无论是题材上还是影像上，在今天来说，也是令人感叹大胆。

字母背后的含义

影片的情节非常简单。J是一个小说家，Y是一个高中生。他们的相识是因为Y的同学雾里。雾里喜欢J的作品，却不敢向其表达，Y代雾里给J打电话，后来又与J见面。见面之后，Y与J就开始了无休止的性爱之旅，最后，发展到了相互性虐待。

片中过多赤裸的性爱镜头，还有两个人的虐待行为，无疑会引起轩然大波，受质疑是一定的。但这恰恰反映了导演的观点：性是生活中最常见的一件事情，是生活以及个人的组成部分之一。

从影像上来说，本片的性爱镜头让人最直接想起的就是日本的AV。反复的性爱镜头就如AV片中的挑逗一样，追求着感官刺激。但是，AV的作用是刺激荷尔蒙，而影片则在很多层面有所思考。首先是在表现形式上，影片就与众不同。片中，不断出现的话外音引入第三者对两人关系的叙述。在影片的前半段主人公还脱离了角色身份，做为演员来叙述角色意义。诸如Y在拍摄第一场性爱戏中，就有被采访的情节。画外人问她这个角色将会有很多牺牲，她（演员Y）说无所谓，要充分利用这个机会。在Y告诉雾里自己和J的关系的时候，雾里打了Y。一个长镜头拍完，工作人员走到画面里，但演员却真的在那里哭泣。是配戏的人打得重了？还是为影片付出太多而伤心？这些原因应该都有一些。

从以上可以看出来，影片就像一部后现代主义小说。人物被符号化，主人公也可以脱离故事做主体叙述，第三者被随意插进情节，故事被抽离成两个层面，一个是所叙述的故事，一个是创作者的创作状态。后现代主义小说并非一些人所认为的都是混沌，无主题的，而是在把世界重组，电影也是如此。

从叙述故事这个层面来说，影片提出了很多问题：Y急于把身体献给崇拜者J，是因为自己不想重演两个姐姐被强奸的悲剧。这里面所暗藏的社会问题被导演一带而过；Y与J的欲望生涯又在证明着现代人交流的缺失，以至于只能用最原始的性爱相互证明。此类的故事和演绎方法在韩片中已经失屡见不鲜。《绿色椅子》、《青春》、《美人》都是这样的故事框架——人性在剥离了所有的道德禁忌之后才有所体现；而性虐又在暗喻边缘人物如何被主流意识所接纳；最后J向妻子撒谎，又在说明禁忌的破坏者还生存在一个有着共同道德观约束的社会里……

故事层面所展示出来的是问题，但是从创作者的创作状态这个层面来说，导演并非想解决这些问题。诚然，一个社会或者说一个人，当其道德体系出现问题的时候，并不是一通说教就能让其引入正途，或者迷途知返的。还有的是，在与他人无干的情况下，两个人的非正常行为到底该不该受到批评？而第三者强要介入，是不是也该属非正常行为？在影片的结尾处有这样一个情节，Y的哥哥骑着摩托车去找妹妹，出车祸死了。从这个情节上就能明白为什么话外音总是毫无情感色彩的简单叙述。无论是从做为主体的创作者，还是做为客体的影片中的角色，所探讨的都是这个故事存在的状态，而不是什么道德上的谴责。

禁忌的打破者

不带感情而言的状态还是不会被人们所接受的，再加上大量的性爱情节，以及背后的种种暗喻，使本片的原著小说《对我说个谎》的命运就有很多波折。小说1996年出版伊始，就被司法判定为黄色书刊，作者蒋正一锒铛入狱，经历了两个月的监狱生活。1998年，蒋正一再度受到了有期徒刑六个月，缓行一年的判决。

导演张善宇向来以政治和性做主题，是一个离经叛道的导演，他的作品在韩国被禁映或者遭受剪刀手是家常便饭。本片就曾被剪掉了17分钟，在威尼斯电影节上放映的时候还遭到了教皇的反对。张善于同时还是个佛教徒，从本片中亦能看出一些佛教、政治上的含义。毫无休止的性活动在说明着“色即是空，空即是色”的禅宗佛理；而那个不断追逐着妹妹最后死于车祸的哥哥又是在挑战父权制度；被鞭打上瘾，则是隐喻长期被他族统治或制约下的民族心理，这一点倒和金基德的《收件人不明》、《雏妓》、《坏痞子》的那个影片有着共通之处。再回溯导演的影片，不论是1985年的处女作《汉城的耶稣》中把耶稣和精神病人等同，还是2002年的《卖火柴的小女孩的复活》都有政治、佛教、以及性三者之间的关系。能把这三者整合为一体，是张善宇做为一个打破禁忌者的成功实验。反之，也是他做为禁忌者不被主流承认的悲哀所在。