- 【别名】
- 【地区】 日本 英国 法国
- 【类型】
- 【语言】 英语
- 【导演】 John Maybury
- 【编剧】 John Maybury
- 【监制】
- 【发行】
- 【级别】 英国18
- 【片长】 90 分钟
- 【色彩】
- 【制作成本】
- 【首映】
- 【票房】
- 【原著】
- 【官网】 http://
- 【原声碟】
- 【演员】
德里克·雅各比Derek Jacobi 饰演 Francis Bacon
/ 丹尼尔·克雷格Daniel Craig 饰演 George Dyer
/ 蒂尔达·斯文顿Tilda Swinton 饰演 Muriel Belcher
一个健壮的小偷夜闯名画家培根的画室，被培根发现，培根于是“乘人之危”，提出报警和上床供小偷选择。此后七年，小偷就成了培根的同床人并兼职模特儿，由于两人之间矛盾重重，这段充满爱恨的畸形恋情最终以自杀结束。
（文/不依） 弗朗西斯·培根（1909～1992），本世纪英国最独特的现代主义画家，他生于爱尔兰的都柏林，长在英国，年轻时代的他周游欧洲，开始尝试绘画，水彩、素描，带有轻微的立体主义风格。
40年代，培根的艺术生涯真正开始了，《风景中的人物》、《绘画》等作品中，培根开始了他对于“恐惧”最为具象、让人惶惑的描述。他主要致力与人物的肖像画，画作充满了歇斯底里的攻击性，比如他最著名的作品《教皇英诺森十世肖像的习作》、《被牛肉片包围的头像》等等。培根将当时欧洲普遍存在的隔离、痛苦的存在意识混合转化为一种个人的经验，用超现实主义的绘画手法将其推向极致，从而使其画作中呈现的精神恐慌带有情节剧般的冲击力。培根将众多元素融入画中，报纸上的新闻照片、剧照、运动中的动物照片、甚至爱森斯坦的电影《战舰波将金》、希特勒及其党徒的新闻照片，这些原始材料的拼贴、组合，将浓重的颜料泼洒其中，将其解构再重构，培根就此创造了一个绝望、恐惧，却又似幻非真的世界；如吸食毒品之后，所呈现出的恐怖幻境，罪恶感纠缠不去；公众的恐怖与个人的噩梦在此合而为一。
但即使如此，按培根自己的话来说，他所作的不过是在“诱捕真实”，而他只不过是将人类的“某种情绪形象化”，在那些病态、畸形的主题下面，隐藏的是人类最普遍的情绪——孤独、恐慌、愤怒、挣扎的痛苦。他将人物化为一团团扭曲痉挛的血肉、将世界简化为充满幽闭感、血腥暗红的隔间，他所做的震惊了整个战后、正处于礼崩乐坏的欧洲，培根的画作暗合了那个时代对于人性的怀疑与异化的恐惧、对满目荒凉世界的失望，他用最尖锐的声音刺激了麻木的心灵、揭示了20世纪整个人类生存的荒谬状况和危机感，从而使他成为了这个世纪最疯狂、也是最伟大的画家。(网易娱乐专稿，未经许可不得转载)
面对与培根的画作，到底是什么让他画出了如此作品？什么样的经历、境遇和体验，让他对于人类的恐惧和痛苦有着如此敏锐和深刻的触觉？导演约翰·梅伯瑞试图用这部《情迷画色》为我们解开这个谜题。但看电影的英文名字——Love Is the Devil：Study for a Portrait of Francis Bacon就可知，Study乃研究之意，这也是为何我们之前要赘述累累，培根的画作是本片最重要的意象。
电影的开始，弗朗西斯·培根（德里克·雅各比）作为特纳以来在巴黎开画展的第二个英国画家，接受着观众的掌声，而他也陷入回忆之中。
小偷乔治（丹尼尔·克雷格）入培根的画室行窃，醉醺醺的培根将他撞破，去警察局还是跟培根上床的选择上，乔治选择了后者。从此，乔治成了他的伴侣、模特，或者灵感的来源。
然而新鲜的肉欲并不能持久，培根爱他，却也轻视他，他将他带进那个浮夸、狰狞的艺术家的圈子，乔治感到格格不入。在这样情欲的较力中，乔治败下阵，他开始神经质，噩梦连连，而培根也开始厌倦、烦躁。在一次聚会后，培根带别的男人上了床，乔治被关在门外的大雨中。
乔治开始精神恍惚，纽约，他爬上旅馆的顶楼，几乎坠楼自杀。之后是更加冗长的自我折磨，最终在一场车祸中，乔治死去。
影片最后，培根依然如常出现在画展上，挂着他惯有的微笑，接受着众人的崇拜。只是当他回到家中，面对空空的房间，疲惫的喃喃自语：生命只有一件事是肯定的，一切都会发生，一切都会死去。
这一场两个人掺杂着记恨与残忍爱欲的较力究竟是不是如此左右着培根的人生？那个年老的、用浮夸的英国腔高谈阔论以致滑稽的、装腔作势如卡波特一般的人物，是否究竟只是打碎的镜中扭曲的幻象？而他和乔治，那有据可靠的7年关系，却真如电影般如此残破不堪？一切已不可知，几幅培根创作的乔治的肖像画摆在面前，如他所有作品，扭曲的人形看不出本来的面目、狂放的笔触大胆却凌乱有致，而蒸腾蓬勃出的是欲望——肉体的欲望。
真相已经不重要，如我们所说的，导演希望作的是对于培根的研究。所以，这不是一部叙事性的电影，故事的起承转合不是关键；他将培根的画作引入影像，用光影复制了画作的意象——抽象、超现实；他选择用培根和乔治这一段关系作为简单的切入点。然而培根的作品的伟大掩盖了电影，导演过于沉溺于表现主义的狂喜中，各种由镜子、玻璃器皿构成的扭曲的世界中，各种片段被零散的穿成，大卫·林奇似的噩梦闪现其中，只是展现，没有解释。
或者我们也可以说，电影是拍给理解培根的人看的。或者试图理解艺术家和其感情的人观看的——尤其是关于培根与乔治的爱恋。
“长出了老人斑的皮肉松弛的手，抚摸在年轻紧致的身体上，可以感受到薄薄的皮肤下那流动着的肉体青春的活力，让人膜拜的年轻的身体，在它面前一切都是卑微和羞耻的。我带着崇拜之情带这具身体上床，做爱，蛇般扭动的有力的身体，肉和肉的碰撞带着撕裂的声音，欲望如恐惧一般可轻易将人燃烧殆尽。
而肉欲过后……我看出了自己的衰老，我涂脂抹粉，如《魂断威尼斯》中的阿申巴赫一般，掩盖着自已一道道深陷的皱纹，虽然那只能让我显得滑稽和可悲。曾有人问，为何同性恋者总是如此，答曰，因为他们一生追逐，用不得安定。但我找到了他，我的丛林男孩。他一无所知，除了年轻的身体一无所有，我教他社会礼仪，教他文明的知识，他会像父亲一样对待我、依赖我，或许会这样。”这该是培根的自白。
之后，电影还为我们呈现了另一重要的意象——受虐，它也在这场肉欲的角逐中展开的。受虐意象电影中几次展现，对于导演来说，这或许就是他所要阐释的、培根画作中恐惧、扭曲和死亡想像的来源。而受虐行为在此更近似于一种生命/恐惧的终极体验，一种对于肉体和疼痛的探求，而甚于一种做爱的方式。
电影中，我触动于培根和乔治的关系，因为它让我想起了很多的故事：1967年8月9日，英国剧作家乔·奥顿被他的情人肯尼斯·侯利维尔用一把铁锤连击脑部9下死亡，随之侯利维尔吞服22片安眠药自杀。后来，故事曾被改编为电影《Prick Up Your Ears》，加里·奥德曼主演。
1978年6月5日，公寓的管理员抱怨，房间中穿来难以忍受的恶臭气味。法斯宾德母亲前去查看，发现他的情人阿敏·梅耶尔自杀于室内，尸体已经腐烂。而法斯宾德没有参加他的葬礼。
这些都是同样的故事，这样的故事曾有很多，并且还会一直继续下去。是的，你很难了解艺术家，他们是冷酷的，并且必须是冷酷的。就如托马斯·曼曾经形容?模恰按嬖谟谝帐跫腋瞪窬低持械姆吲肜淇嵛耷榈目裣病保蛐砘褂锌志濉⒅皇堑ゴ康亩杂谏嬖谟胄问降哪目志澹删土艘帐跫遥盟浅晌胺侨擞氤恕保盟坝胛颐侨死啾３忠恢帜吧枥氲墓叵怠薄Ｒ踩绫酒械呐喔?br>
《情迷画色》或许对于培根是一个模糊而表面的绚丽呈现，你不能借此了解到任何他的画作和生平的信息，而另一方面，它给我们讲了个故事，一个艺术家和他的情人具有永恒性的悲剧故事。(网易娱乐专稿，未经许可不得转载)
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